viernes, 15 de diciembre de 2017

PIRATAS DEL CARIBE: DEAD MEN TELL NO TALES

La quinta de Piratas del Caribe o como en ocasiones es mejor dejar las sagas tranquilitas.

Muy buenas a todxs, hoy os traigo una crítica de una película que acabo de ver, pues por mucho que dije, estaba tan decepcionada con su antecesora que no fui a verla al cine. Ni borracha iría otra vez. Y lo que he visto no es ni de lejos el despropósito que fue Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas, pero sigue siendo un cuadro comparada con la trilogía original. 

Bien, la historia que nos cuenta Dead Men Tell No Tales (o La Venganza de Salazar en Españistán) es precisamente la de Salazar, un capitán español que se dedicaba a asesinar a los piratas. 
En una triquiñuela de las suyas, un joven Jack Sparrow consigue acabar con él, pero como ya sabemos la muerte en estas películas es fácil de esquivar, así que Salazar sobrevive y promete venganza. En el presente, Jack está en la más profunda de las mierdas (un poco como Johnny Depp, en realidad), pues su tripulación lo ha abandonado, ya no lo consideran un auténtico pirata y además está permanentemente borracho (¿¡Johnny Depp again!?)

Para poder librarse de su cuenta pendiente con Salazar, necesitará la ayuda de Henry, el hijo de Will Turner y Elizabeth Swan (osea Orlando Bloom y Keira Knightly), que al igual que Will en su momento, quiere salvar a su padre de El Holandés Errante (porque el muchacho no es nada original); así como la de Carina Smyth, una brillante astrónoma acusada de bruja, la única que conoce el secreto del Tridente de Poseidón, el arma que vencerá a Salazar. Por supuesto, en su camino se cruzará con viejos conocidos, como el capitán Barbossa

El argumento, aún con lo que pueda parecer, no está demasiado mal pensado, aunque tiene cosas horrorosas, pero corrige uno de los mayores errores de la anterior entrega: que no tenía ningún punto en común con las tres primeras películas. Esta retoma personajes, conflictos y situaciones que ya nos suenan y les dan un nuevo aire, con mayor o menor acierto, pero no reniega del origen de la saga como sí hacía su predecesora. 

Cosas buenas: 

*La vuelta a los orígenes: Al menos en cierta medida, la historia tiene algunas similitudes con las tres primeras películas. Se recuperan personajes que el público quería, como son Will y Elizabeth, y se crean otros nuevos que tienen relación con personajes míticos como Barbossa, asentando lo que vendría a ser la historia, dándole un poso. 

*Carina Smyth: Probablemente uno de los personajes más interesantes de la película. Carina es astrónoma y por tanto, debido a la época en la que está ambientada la película, es considerada bruja, ya que las mujeres no podían tener conocimiento alguno de nada. Es por tanto una mujer independiente, culta y muchas veces la única capaz de sacar adelante la aventura. 
Esto quiere decir que es un personaje feminista, pero metido con calzador en una película machista. Porque no nos llamemos a engaño, es normal que una película ambientada en el siglo XVII (aprox) tenga elementos machistas, es lo que va con la época, pero hay muchos chistes o gags que juegan con una casposidad innecesaria. 
Sí, el personaje de Carina está bien construido e interpretado (Kaya Scodelario) y vendría a ser como el siguiente paso en la evolución de Elizabeth Swan, pero no deja de estar ahí porque ahora el feminismo está de moda y claro, "vamos a contentar a las feministas", pensaron en Disney. Siempre es bienvenido un personaje así, pero cuando desentona tanto con el resto de la película... chirría.

*Barbossa y Salazar: Junto a estos dos personajes en un mismo punto porque de alguna manera ambos son antagonistas de Jack, uno más que otro, eso sí. El Capitán Salazar es probablemente uno de los mejores antagonistas, al nivel del famoso David Jones, a lo que ayuda mucho la interpretación de Javier Bardem, que es uno de esos actores que nacieron para interpretar villanos. Además, en la versión original, Bardem añade pequeños detalles que dan mucha veracidad al personaje, como que diga palabras en español como "hombre" u "olé", o que su propia tripulación se dirija a él como capitán en vez de "captain". 

En cuanto a Barbossa, para mi, a partir de la cuarta película es el único personaje que conserva realmente su esencia. Ha cambiado con el paso de las películas, como todos, pero sigue siendo uno de los más tridimensionales e interesantes, por mucho que cometieran el flagrante error de quitarle una pierna en la cuarta (wtf colega). Se nota que Geoffrey Rush le tiene cogido el punto al personaje, dado que lo disfruta y le añade profundidad, haciendo que sea uno de los imprescindibles, por su carácter y personalidad. 

*El cameo de Paul McCartney: Sale menos de dos minutos y a mi ya me tiene por los suelos y calva porque soy muy fan de este señor y porque quien no querría ser Jack, que tiene de padre a Keith Richards y de tío a Paul McCartney, el sueño de cualquier melómano. 

Cosas malas:

*La historia: El conflicto como tal es un poco un despropósito, al menos por la parte que toca a Jack y a los buenos de la película. Es decir, es normal que el personaje de Salazar busque venganza, porque Jack le hizo una jugarreta bastante fea en el pasado, pero todo lo demás de buscar el Tridente de Poseidón para romper las maldiciones del mar... uf que mal. 

De hecho la resolución del conflicto no puede ser más irrisioria y anodina, sin ningún tipo de tensión o similar. Que sí, que es una película de Disney y sabes que el malo no va a ganar (salvo en la segunda, pero porque estaba así planteada para hacer la tercera), pero de ahí a que el malo muera por darse una leche contra el ancla de La Perla Negra... un respeto por favor. 
Además lo del tridente no se sostiene, y ya es mucho decir eso para una franquicia en la cual hay hombres pez, brújulas que señalan a lo que uno más desea o piratas que no pueden morir, así que imaginad el espectáculo. 

*Jack Sparrow: El personaje de Jack ha perdido totalmente el norte. No queda absolutamente nada de lo que hacía encantador en las tres primeras películas. De hecho, comparas este Jack con el de la primera película y es como si fuera otra persona. Es alguien que ha degenerado completamente, y di que Jack siempre fue un mujeriego y un borracho, pero jamás intentó ver por todos los medios a ninguna mujer desnuda o se pasaba las películas pegado a una botella. Ciertamente da un poco de pena ver como este Jack es un reflejo de lo que le pasa actualmente a Johnny Depp, que está en uno de sus peores momentos tanto personal como profesionalmente, aunque siga encadenando proyectos uno tras otro. 

*SPOILER La muerte de Barbossa: A ver porque esto ya es lo último, que soy una pelma, pero no quería irme sin hablar de esto porque estoy muy enfadada. Para una trama interesante que tiene la película, en la cual descubrimos más sobre Héctor (ya no le llamo ni por el apellido), y que es una de las revelaciones más interesantes por todo lo que puede implicar, ¿coges y lo matas? Perdona, ¿de que vas? Que rabia me dio, para un personaje decente que había. Y encima de esa manera tan ridícula. CUTRES, QUE SOIS UNOS CUTRES. Al menos le podríais haber dado un final digno, o yo que sé, una frase épica como la de la primera película: "tengo... frío". En fin, vaya cuadro. Decepcionada. SPOILER

En fin, ya me voy. Es una entrada bastante larga, pero quería compensaros un poco por la falta de contenido de este año, algo de lo que hablaré en una entrada posterior, y además así aprovecho para daros las gracias por seguir ahí a pesar de lo poco que he publicado este año. Gracias a todos los que me leéis, sois increíbles. 

                                  

sábado, 4 de noviembre de 2017

THOR RAGNAROK

Thor Ragnarok o que bien le ha venido un cambio de aires a este superhéroe.

Así es amigos, hoy os traigo la crítica de la última película de Marvel estrenada (porque luego vienen otro porrón de ellas). En esta nueva entrega del Dios del Trueno, Thor (Chris Hemsworth) debe luchar contra Hela, la Diosa de la Muerte (Cate Blanchett), que quiere provocar el Ragnarok, el fin del mundo asgardiano. Sin embargo, antes de todo eso, deberá de escapar de un planeta en el cual Jeff Goldblum (el de Jurassic Park) le obliga a luchar contra Hulk (Mark Ruffalo). Para ello necesitará contar de nuevo con la ayuda de su hermano Loki (Tom Hiddelston), además de con nuevos compañeros. 

Esta película es una vuelta de tuerca a todo lo que venía siendo el personaje de Thor, así como a sus anteriores filmes. Dirigida por el neozelandés Taika Watiti, las leyendas nórdicas toman vida como en ninguna película anterior. Este director está especializado en comedia, algo que se nota con solo ver como se llaman sus anteriores películas: Lo que hacemos en las sombras y Hunt for the Wilderpeople

Así pues, este film es comedia pura y alocada, y para mi ha resultado una de las mejores películas de Marvel y la mejor de la trilogía de Thor. Se nota que los actores se lo han pasado de vicio rodando esta locura, lo cual se transmite al espectador en cada minuto del filme. El tono que imprime Watiti a los personajes y a la historia me ha gustado mucho, y en mi opinión ha sido un revitalizante para el personaje de Thor, que empezaba a cansar de hacer siempre las mismas cosas (y no solo a mi, también al propio actor).

Aplaudo a Marvel por haber tenido valor para salirse (un poco) de la fórmula que tienen establecida para estas películas de un único super héroe, porque si bien el desarrollo de la historia es siempre el mismo, aquí la envoltura es completamente distinta, dejando libertad al creador y apostando por nuevos talentos como es este director, al que yo adoro. 

En cuanto a las actuaciones, tanto los principales como los secundarios están estupendos. Chris Hemsworth nunca ha sido un fuera de serie, pero en esta ocasión me ha sorprendido, porque creo que esta vis cómica le funciona mucho mejor que estar todo el tiempo serio y circunspecto. Por supuesto, uno de los mejores personajes (y aún el mejor malvado de Marvel, y mira si hay) sigue siendo Loki, que gracias a Tom Hiddelston no solo continúa haciendo de las suyas, sino que tiene una gran evolución en la película, demostrando que tiene su corazoncito y que, con tal de conseguir algo de adoración, puede hacer hasta lo correcto. Y es un personaje al que le sienta MUY bien el ridículo, porque choca frontalmente con su apariencia digna.

Hela es la mala de la función, interpretada magistralmente por la maravillosa Cate Blanchett. Bien es cierto que aparece menos de lo que a mi me gustaría, pero eso no es impedimento para que cada vez que aparece en pantalla, robe la película. Quizá sus motivaciones no sean demasiado originales, pero su historia de origen es muy interesante, y Cate hace una gran interpretación, con lo que acaba por ser un personaje bastante redondo. 

En el aspecto visual, destaca lo colorido de la película, toda está llena de colores vibrantes, hologramas, vestiduras chillonas e incluso en el maquillaje, todo está al servicio de una estética muy recargada que recuerda un poco a los 80, pero que va perfecta con el tono de la película. Por supuesto, las escenas de acción también son trepidantes, y hay algunos planos (como Hela contra las Valkirias) que se deberían enmarcar. 

Termino ya diciendo que a mi me ha encantado (por si no ha quedado claro), pero que no creo que sea una película para todo público, pues si no entras en su dinámica, es probable que los chistes te empiecen a sobrar desde el minuto uno, y que eches en falta más seriedad. Si entras en su juego, la disfrutarás como un enano. Y tiene algunos de los mejores cameos de todo Marvel. 

 

jueves, 12 de octubre de 2017

MOTHER !

Hola a todxs. La crítica que os traigo hoy va a ser un poco distinta a las que os tengo acostumbrados, pero es porque no quiero destripar absolutamente nada de la película de la que vengo a hablar, que no es otra que Mother! (Madre! en España).

Esta película está escrita y dirigida por Darren Aronofsky, que también es el director de Cisne Negro o La Fuente de la Vida, entre otras, y protagonizada por los oscarizados Jennifer Lawrence y Javier Bardem

Cuanto menos os cuente del argumento mejor, porque yo fui sin saber prácticamente nada de la película y creo que es la mejor manera de enfrentarse a algo como esto, así que aquí van los datos básicos. La historia nos presenta al matrimonio formado por Bardem-Lawrence, que viven juntos en una casa perdida de la mano de Dios, en mitad del campo. Un día, llaman a su puerta un matrimonio de extraños, interpretados por Ed Harris y Michelle Pfeiffer, momento a partir del cual las cosas empiezan a volverse muy turbias. 

Esta es la sinopsis más básica, porque la película tiene muchísimas más lecturas, pero insisto, cuanto menos se sepa, mejor. Recalcar que Aronofsky es un director muy especial, con una visión diferente a la mayoría de directores actuales, y sus películas suelen ser para un público de mente abierta, pero esta es el paso siguiente. Es un filme que ha polarizado totalmente a la audiencia, llegando a límites de abucheos en festivales como el de Cannes, de manera que, o la amas o la odias, no tiene punto medio. 

La película se mantiene gracias a algunos puntos fundamentales, que para mi son la historia y las metáforas tan poderosas que contiene, y las actuaciones no solo de Jennifer y Javier, sino también de Ed y Michelle. 
El personaje de Jennifer es aquel con el que el espectador puede identificarse más facilmente, dado que las reacciones y comportamientos del resto hacen que entiendas perfectamente lo que puede estar sintiendo ella. 

Por otro lado, el personaje de Javier es tremendamente ambiguo, con lo que el espectador no sabe que pensar de él, no sabe si empatizar con él o no, si quiere al personaje de Jennifer o no... Lo cual ayuda, como señalo arriba, a ponerte aún más en la piel de Jennifer. 

En cuanto a los personajes de Ed Harris y Michelle Pfeiffer, los dos están estupendos, pero sin duda la que más impacta en el espectador por su forma de actuar y de ser es Michelle, ya es por ella que las cosas empiezan a salirse de madre (nunca mejor dicho).

Por último, me gustaría destacar dos puntos en la película que me resultaron chocantes: ninguno de los personajes tiene nombre, algo que es impactante cuando te percatas de ello, y el filme carece totalmente de banda sonora, con lo que se apoya mucho en los sonidos que emite la propia casa, así como cierto tintineo que acompaña a la protagonista durante toda la película. 

Decir que a mi me ha parecido una película fascinante y que me tenía ganada desde el momento en el que salí del cine aún sin haber entendido nada. Aún así, al llegar a casa busqué ciertos artículos que había ido guardando, y al comprender todo en su totalidad, me ganó completamente. Si alguno de los que lean esta entrada ha visto la película y no la ha entendido (lo cual sería más que lógico), dejó aquí los enlaces que me abrieron los ojos: 
 

lunes, 25 de septiembre de 2017

IT (ESO)

It, o como aprender a superar los propios miedos.

Muy buenas a todxs de nuevo! Después de este parón involuntario por las prácticas de la universidad, ahora que he vuelto espero tener algo más de tiempo, pero eh, como siempre, eso está fuera de mi mano (socorro). Hoy os traigo la crítica de It, la última película basada en la novela de Stephen King.

Este libro cuenta la historia de Los Perdedores, un grupo de amigos que viven en la ciudad de Derry. En este pequeño pueblo del estado de Maine hay el tripe de desapariciones y muertos que en el resto de Estados Unidos. Cuando el hermano pequeño de uno de los Los Perdedores desaparece, los niños emprenderán su búsqueda, encontrándose cara a cara con una entidad demoníaca muy antigua: It, (Eso). 

La película, una genialidad dentro del cine de terror, está dirigida por el argentino Andy Muschietti, cuyo primer largometraje fue MaMa, y está producida por su hermana, Bárbara Muschietti. Sin duda, lo que más destaca para mi de la cinta es un elenco de protagonistas, tanto los chavales del grupo como el propio Pennywise
Los pequeños actores dotan de tridimensionalidad y realidad a los personajes, logrando que cada niño tenga un rasgo distintivo de su carácter, creando así un grupo muy diverso que funciona tanto cuando están todos juntos como cuando van por separado. 

Quizá el miembro más importante del grupo para mi es Beberly, la única niña. Es un personaje complejo, con una gran cantidad de matices, que se ve no solo perseguida por Pennywise, sino también por otra serie de miedos mucho más aterradores y, por desgracia, más reales que un payaso diabólico (su padre es uno de los elementos más perturbadores de la película)

Justo en el otro lado tenemos al personaje que da nombre a la novela, It o Pennywise, el payaso bailarín. Este es una presencia que aparece cada 27 años en Derry y que se alimenta del miedo que provoca en las personas, no solo con la apariencia de un payaso, sino tomando la forma de aquello que aterra a cada persona en concreto. Sin embargo, el payaso Pennywise, acompañado de uno o varios globos rojos, suele ser su apariencia predilecta. El encargado de dar vida a este ente es Bill Skasgard, miembro de la prestigiosa saga de actores suecos, de la que también son actores Stellan, su padre, y su hermano Alexander, entre otros. 

Su actuación es uno de los puntos fuertes de la película, que no es la típica de terror que basa el susto del espectador en los famosos "jumpscares", sino que mantiene una gran tensión desde la primera secuencia, y aunque tiene momentos muy divertidos gracias a los chicos, en cuanto aparece en escena Pennywise, las risas se van por el desagüe. Cuidado con los desagües, POR DIOS. Bill hace un excelente trabajo físico con el personaje, logrando que se vea en ocasiones desmanguillado y desgarbado, y en otras extremadamente fuerte y peligroso.
El maquillaje también ayuda mucho a que Pennywise de miedo, porque su apariencia no es aterradora per sé, pero se combina con la personalidad que Bill ha imprimido en It, consiguiendo un cótel aterrador. Como último elemento destacable, quiero (NECESITO) señalar los ojos del personaje. 

Bill tiene la espantosa/increíble capacidad de mover sus ojos a voluntad, de manera que Pennywise no solo podía cambiar el color de sus ojos según viera más o menos factible el poder comerse a un niño, sino que además uno de sus ojos estaba siempre un pelín desviado respecto del otro, con lo que, incluso a plena luz del día, daba mal rollo. 

Así pues, es una película que os recomiendo mucho, porque tiene todos los ingredientes para hacer pasar un mal rato al espectador, que de eso se trata. A partir de ahora, espero poder volver a subir críticas y reseñas con la normalidad anterior, a ver si puedo. Un beso, disfrutad de la película!


                                                   

domingo, 16 de julio de 2017

WONDER WOMAN

Wonder Woman o al fin la primera película de superhéroes protagonizada por una mujer. Pues sí, amigos, hoy os traigo la crítica de la peli de DC que cuenta la historia de Diana Prince (Wonder Woman), una de las superheróinas más importantes no solo de la editorial, sino del mundo cómic en general. 

La película es una historia de origen (como la primera de Iron Man, la de Supermán, etc.), así que nos cuenta como es la vida de Diana de Temiscyra, la hija de la reina Hipólita de las Amazonas. Diana ansía ser una guerrera más, como sus compañeras, y es entrenada por Antíope, la general del ejército. Un día, aterriza en la isla Steve Trevor, un piloto inglés que combate en la I Guerra Mundial. Diana está convencida de que la guerra es culpa del mortal enemigo de las Amazonas, Ares, el dios de la guerra. Así pues, decide acompañar a Steve al mundo de los humanos para matar a Ares y así acabar con la guerra que asola al planeta. 

Este es el argumento de la película, y he de decir que es de lejos la mejor que ha hecho hasta ahora el DC Extended Universe (cosa que tampoco era muy difícil teniendo en cuenta que veníamos de BvS y Escuadrón Suicida). Esta película la ha dirigido Patty Jenkins, y creo sin duda que es uno de los mayores aciertos. Al ser una película sobre un personaje femenino tan característico como Wonder Woman, era necesaria una mirada femenina tras la cámara para poder entenderla. Y eso es algo que Patty consigue a la perfección. Sí, Diana lleva una ropa super escasa, pero a ojos de la cámara de Patty jamás está sexualizada (cosa que sería muy probable que pasara si el director fuera hombre), simplemente queda claro que esa ropa es la adecuada para permitirle luchar y moverse libremente. 

Otra cosa que me encantó de la cinta es que ella es la protagonista absoluta, y ninguno de los hombres que aparece la opaca ni una vez. Sí, Diana necesita la ayuda de Steve para moverse por el mundo humano y para llegar a la zona de conflicto, además de para entender los entresijos de la guerra, pero es ella la que toma las decisiones más importantes, como ir a las trincheras, salir la primera a defender un pueblo lleno de inocentes, defender sin reparos a aquellos que defienden la paz sin importarle que los "hombres" la juzguen por hablar de más siendo mujer. 

Porque sí, si algo destaca en la cinta es el feminismo que subyace por toda ella. Desde el principio los personajes femeninos son mayoría (no olvidemos que las Amazonas viven en una comunidad solo de mujeres), por lo que Diana no sabe nada de las diferencias de género que sufrían las mujeres en el mundo humano. Para ella hombres y mujeres son exactamente igual de válidos, por lo que no entiende que a las mujeres no se las permita entrar en sitios como el parlamento, hablar de política o acceder a puestos más importantes que el de "secretaria". 

Gracias a ese feminismo vemos algo que no es nada usual (por desgracia) en el cine actual: una película que supere el Test de Bechdel. Hablaré de este test en una entrada posterior, pero basta con decir que gracias a la gran cantidad de personajes femeninos, las conversaciones giran en torno a algo más que un hombre (y esto se ve muy poco en el cine).

Hablando un poco de los actores, Gal Gadot es simplemente increíble. Es una Diana (y una Wonder Woman) perfecta, mostrando sus ideales, su fe en los humanos a pesar de todo lo horrible que hagamos, su creencia en la libertad y en el amor como fuerzas que muevan al mundo. Hace que te rías con ella y sus problemas para entender el mundo, y hace que valores su coraje e intentos por hacer siempre lo correcto. Y demuestra que las chicas podemos pelear igual o mejor que los hombres sin dejar por ello de ser femeninas. Es un gran personaje y ella lo borda. 

Por supuesto que la película no es perfecta, tiene fallos, siendo para mi el mayor de todos el final, porque me parece que peca de la misma exageración innecesaria que BvS. Demasiados efectos especiales, todo apelotonado al final, un pelín forzado creo yo. Pero bueno, que de toda la cinta solo falle eso es todo un logro, viniendo de donde veníamos. 

Me dejo muchas cosas que me gustaría comentar en el tintero, como lo geniales que son todas las amazonas, lo bien que lo hace Chris Pine (Steve), la química que tienen los dos protagonistas y lo bonita que es su relación, lo impresionantes que son las escenas de acción... En fin, mil cosas por las que hay que amar esta película y todo lo que representa. Como que una mujer puede ser la protagonista de un blockbuster y que este funcione igual de bien en taquilla que cualquiera protagonizado por un hombre (Marvel, toma nota, todos queremos película de la Viuda Negra).

Así pues, os la recomiendo mucho, y si alguno tiene prejuicios porque se imagine que es una película de "chicas", que se los quite de inmediato, pues no hay nada más lejos de la realidad. Espero que os guste tanto como a mi. Besos!