jueves, 15 de septiembre de 2016

CAFÉ SOCIETY

Woody Allen, o como hacer la belleza película. Hoy que estoy así muy moñas vengo a hablaros de la última del gran maestro, Café Society

La película nos cuenta la historia de Bobby (Jesse Eisenberg), un chaval de Nueva York que se muda a Los Ángeles para trabajar en el negocio del cine a las órdenes de su tío Phil (Steve Carell). Allí conoce a la preciosa Bonnie (Kristen Stewart) de la que se enamora perdidamente. Pero claro, nada es sencillo en esta vida, y la vida da muuchas vueltas...

La historia en sí no es nada del otro mundo, el clásico cuento de chico conoce chica y se enamora, chica también se enamora pero tiene novio... etc. Se nota que Allen se va quedando sin ideas nuevas, algo comprensible yendo a película por año desde hace ni se sabe.

Sin embargo, el hecho de que la trama sea conocida (que no predecible), no resta puntos a la película en ningún momento, y en mi opinión es por como cuenta Allen las historias. Hace que lo habitual se vuelva especial, algo que logra muy bien esta vez.

Visualmente, la película es preciosa. Te atrapa con los ojos. El tratamiento del color y la luz son increíbles, te quedas con la boca abierta. Luminosa en ocasiones, más oscura en otras, solo puedes disfrutar de lo que ves fluir en la pantalla. De verdad, solo por estas características fotográficas merece la pena ir a verla en la gran pantalla, porque es una delicia para la vista.

Eso y el enorme trabajo de vestuario. Ambientada en el Hollywood de los años 30 (y en general en la alta sociedad, porque evidentemente también sale Nueva York), todo es sumamente glamuroso, lleno de estilo. Los vestidos de las mujeres eran una pasada, y todos los hombres iban muy elegantes de esmokin. 

Hablando de otros temas, las actuaciones. Generalmente no soporto a Jesse Eisenberg, no me gusta mucho como actúa y como persona, por las entrevistas que he visto, me parece una persona algo desagradable. 
Sin embargo, aquí hace un papel muy bien llevado, que evoluciona según discurre el discurso de la película, siendo al principio muy nervioso y torpe (bastante adorable también) y después alguien más confiado y seguro de sí mismo. 

Considero que gran parte del mérito de que esta vez me haya gustado se lo lleva la maravillosa Kristen Stewart. Y digo maravillosa porque lo está. Kristen es ese tipo de actriz a la que le das cierto tipo de papeles y te enamora con cada gesto, con cada mirada que hace. Ella influye en que me haya gustado Jesse porque tienen una química increíble que te traspasa y te crees totalmente.

Reconozco que yo también la tenía estereotipada por la saga Crepúsculo y la película de Blancanieves y la Leyenda del Cazador (buag, que poto con esta última, que mala es YISUS CRAIST), pero cuando se la brindan estos papeles que la van como anillo al dedo es maravillosa, y a mi me ha gustado mucho como lo ha hecho en esta ocasión (no exagero si os digo que la primera vez que aparece su personaje en pantalla se te cae la mandíbula de lo guapa que sale). 

De Steve Carell y Blake Lively poco se puede decir, salvo que ambos lo hacen tan bien como acostumbran. Steve tiene un personaje entre divertido y complicado, dando pie al desencadenante de la "pequeña tragedia" de esta película. 
Blake sale muy poquito, apenas 10-15 mins en toda la película, pero brilla con luz propia. No solo por lo preciosa que sale, sino también por lo dulce que es su actuación. 

En conclusión, lo único malo que yo puedo sacar a la película es la propia historia, pero como tiene unos personajes maravillosos (no solo los principales, sino también los geniales secundarios, como la familia de Bobby), esa lacra se maquilla y como espectador ni siquiera la notas.

Si os gusta Woddy Allen, de verdad que no os la podéis perder, no os va a defraudar en absoluto. 




martes, 23 de agosto de 2016

SUICIDE SQUAD

Suicide Squad, o la importancia de hacer unos tráilers que representen lo que va a ser la película de verdad. 

Hablemos largo y tendido del último asalto de DC/Warner para arrebatar el liderazgo a Marvel en las películas de superhéroes. En la película se nos presenta un EEUU tras la muerte de Superman (BvS). 
Aquí, Amanda Waller propone al gobierno poner en marcha un plan de emergencia por el cual serán los malos más malos los que atrapen a otros malos (quizá es algo confuso, pero fuck it, bcs David Ayer). 
Así, Amanda empieza a reclutar a algunos de los delincuentes más peligrosos y sanguinarios del mundo y los obliga amablemente a cumplir una misión.

La peli... bueno. Es mejor que Man of Steel y BvS, pero no es para nada lo que yo esperaba. Ni cumple las expectativas con las que yo iba. Y no, esto último no es por mi culpa (y eso que yo soy la primera que se dice que es mejor ir sin expectativa alguna). Es por culpa del estudio, que nos ha vendido una película que no existe. 

Lo que los tráilers prometían era una salvajada divertida, negra, con mucha acción, con unos personajes arrebatadores y carismáticos. De todo lo que prometían, nos ha llegado apenas un triste 10%. Vayamos, como últimamente hago, a lo bueno y lo malo. 

Cosas buenas: 

La BSO: Una de las pocas cosas que salen en los tráilers y que se mantienen tal cual en la cinta. Una banda sonora llena de grandes temas, no solo actuales (como el Purple Lamborgini de Skrillex), sino también más antiguos, como canciones de Creedence Clearwhater Revilval con su Fortunate Son. Acompañan bien a las imágenes cada vez que suenan, y sirven para relajar el tono oscuro que tienen todas las producciones de DC.

Harley Quinn, Deadshot y Amada Waller: Pongo estos tres personajes en un solo punto positivo porque los tres son los que más protagonismo acaparan (de lejos) y los que, en mi opinión, están mejor desarrollados. De Harley solo podemos decir que, cada vez que aparece, el espectador no puede apartar los ojos de ella. El gran trabajo que ha realizado Margot Robbie hace que quieras verla más tiempo del que está en pantalla, para ver cual va a ser su próxima salida de tono, su próxima locura por su "bichito" (puddin en la versión original). 
Se nos cuentan ligeramente sus orígenes, siendo fieles al cómic, ya que ella era antes psiquiatra en el Arkham Asylum, donde conoció y se enamoró perdidamente de el Joker. Así pues, estos pequeños detalles de como pasó de doctora a demente hacen que nos quedemos con las ganas de que pronto se confirme una película en solitario de Harley, para poder seguir descubriendo cosas sobre ella. Además, la actuación de Margot es sin duda uno de los pros para ir a ver la cinta. 

En cuanto a Deadshot, poco hace falta decir. Dado que lo interpreta Will Smith, le dan como un 90% de protagonismo dentro del escuadrón (compartido con Harley). Es un protagonismo totalmente desigual, pero como lo hace muy bien al cabo de un rato como espectador acaba dándote igual. Will consigue una buena mezcla, mostrándonos como Deadshot es un asesino sanguinario a sueldo, pero también un padre de familia, preocupado por el bienestar de su hija. Esto consigue que, más allá de un tipo un poco psicópata, veamos también a una persona normal, con problemas y quehaceres normales. 

Por último (pero no por ello menos importante) hablo de Amanda Waller, la jefaza que organiza toda esta locura de equipo. Interpretada magistralmente por Viola Davis (a la que amo con locura), nos presenta a una mujer con mucho poder dentro del gobierno americano, con unos huevos más grandes que el caballo de Espartero. No vacila a la hora de matar si lo necesita, de amenazar a sus subordinados para asegurarse de que la obedecen como ella quiere y que tiene un plan A, B, C y D si hace falta. 
Una señora como dios manda, que no tiene miedo a nada (girls power), de las que hacen mucha mucha falta en el cine actual. 

Cosas malas: ¿Todo lo demás?

El Joker: Probablemente el personaje más maltratado de la cinta. En los tráilers nos vendieron que el Joker iba a ser un personaje importante dentro de la película, incluso casi protagonista. Mentira podrida. La participación de Jared Leto en el papel del Payaso de Gotham se reduce apenas a cinco secuencias mal contadas, varias de ellas en flashbacks dentro de la historia de Harley. 

Decepcionante, cuando menos. Además, debido a estos cortes que nos han privado de más Leto en la película, hemos perdido la oportunidad de ver si el personaje estaba siquiera bien escrito o desarrollado. Porque lo que llegamos a ver en pantalla poco tiene que ver con la idea que se tiene sobre el Joker. Este "Joker" parece un gánster cualquiera, con más poder que el resto de la calaña de Gotham y un gusto pésimo para el maquillaje. 
No hace bromas, características del personaje, no da miedo, y ni tan siquera parce que le importe Batman, con quien, como ya sabemos, tiene una malsana obsesión. 
Y lo peor es que creo que esto ni siquiera es problema del actor, sino de quienes han escrito el personaje, que no han sabido entenderlo. Creo que el trabajo de Jared es bueno, y el personaje que interpreta (sea cual sea, porque de Joker una mierda), es un gánster que impone respeto (e incomoda), pero poco más. 

Todos los demás personajes del escuadrón: Personajes muy interesantes, pero tremedamente mal desarrollados y aprovechados. Aquí hay que hacer hincapié en el protagonismo tan mal repartido. Mientras que hay personajes que tienen largas secuencias de introducción y luego de acción durante la trama (los que he mencionado en el apartado cosas buenas), los demás son "despreciados". 
En ocasiones nos los presentan con una triste descripción. Y punto, a por el siguiente. De hecho muchos de ellos no te importan, tanto si viven como si mueren, como en mi caso con Killer Crock o Katana (o El Diablo, hasta que hace su super aparición al final de la peli). 
El caso de Encantadora es raro. Cara Delevigne vale poco como actriz, especialmente cuando hace de June Moon, aunque luego lo arregle cuando hace de su álter ego Enchantress. El problema es que el personaje es inconsistente. A veces es super poderosa que te cagas y a las dos escenas no. WTF

La historia: No tiene ningún tipo de gancho o interés. La misión es irrisoria, aburrida y repetitiva, tópica dentro del cine de superhéores. El problema es que se supone que esta no es la típica película de superhéroes, así que no se entiende esta misión para "salvar el mundo". Otra vez. 
Es una película de personajes, pero los cortes, montajes, cortes otra vez y así media cinta, estropean un producto que podría haber sido tan bueno e interesante como los tráilers que nos vendieron. (A los de la sala de post-producción, que les corten las manos. O que se pongan de acuerdo para que esto no vuelva a pasar). 

En fin. Quizá esta sea mi crítica más hater, pero me sentí un poco engañada, porque los avances prometían una cosa genial que nunca nos llegaron a dar. He ahí el porque de hacer previos de la película QUE SE PAREZCAN a lo que luego el espectador va a ver. Por aquello de no crear falsas expectativas. A ver si para la próxima se lo apuntan. 






sábado, 30 de julio de 2016

HIGH-RISE

Hola queridos (léase esto con la voz de la señora Doubtfire). Hoy os traigo la crítica de la última película que he visto, High-Rise, basada en la novela del mismo nombre publicada a mediados de los 70, del autor J.G. Ballard. 


Esta peli es rara. Pero rara, rara con ganas. Ojo, no estoy diciendo con esto que sea mala. Solo que aluciflipo (término acuñado por moi) con lo que he visto en pantalla.

Se nos cuenta la historia de Robert Laing, interpretado por Tom Hiddleston, un doctor que se muda a un lujoso apartamento en un rascacielos, que, por tener, tiene hasta una planta con supermercado, otra con piscina, otra con gimnasio… una especie de vida en vertical, sin necesidad de salir al exterior más que para trabajar.
Ahí parece que los vecinos del enorme edificio conviven en perfecta armonía unos con otros, pero poco a poco se empezará a demostrar que eso tiene poco de real.

Yendo a la opinión personal. ¿Me ha gustado? Sí, me ha gustado bastante. Salen buenos actores (Jeremy Irons, Sienna Miller, Luke Evans…) y las actuaciones así como la fotografía sobresalen. Ahora bien. ¿He entendido algo? No, no he entendido una mierda, hablando en plata.
No sé si el libro en el que se basa es igual de complicado y con tantas lecturas y sub-lecturas, peor a mi se me salían las conjeturas y las tramas por las orejas. 


¿Es una crítica al capitalismo desmesurado? ¿A la fiebre inmobilaria? ¿Es la representación de la lucha de clases? ¿Ejemplifica la revolución francesa? ¿Es simplemente una película de personajes trastornados y yo le estoy dando demasiadas vueltas a la cabeza? Un exceso de preguntas en mi cabeza, me explota. 




Insisto en que me ha gustado, pero he tenido que parar la película en varias ocasiones para poder procesar lo que estaba viendo y, aún más importante, como demonios habíamos ido a parar a esa situación.

No solo la he parado porque no entiendo la ¿finalidad?/¿enseñanza? de la película, sino porque hay algunas escenas que son para ver dos veces, a la primera no te entran en la cabeza.
Si sois de aquellos que necesitan entender hasta los más mínimos detalles de una película no la veáis, porque os petará una vena de la cabeza. O vedla y luego me la explicáis en comentarios. Si sois aprensivos con el tema de la violencia o el sexo (más o menos explícito todo) puede que tampoco sea vuestro filme perfecto.

Una película en la que aún trato de entender por qué se monta a caballo en la planta 40 de un edificio, por qué la gente come perros (WTF), en la que todos follan con todos (ojo, que viva el amor libre, pero no de repente y en una escena o momento que no se explica xd) y en la que sierran cabezas humanas... pues es rara, que queréis que os diga. 

SPOILERS TIME

Vamos a ver, me cago en dios. Si el puto supermercado del rascacielos se ha quedado sin comida y la gente se pelea a lo WWF por una lata de pintura... ¿Por qué no sales a un supermercado de la calle? Que la puerta del edificio no está cerrada. NO ESTÁ CERRADA. 

FIN SPOILERS


Resumiendo, que me ha gustado, pero no es ni de lejos una película para todo el mundo. 




sábado, 9 de julio de 2016

DEATH NOTE

Hola queridos. Como ya sabréis por el post que escribí sobre mi maravillosa persona (próximamente segunda parte), no soy alguien que disfrute mucho de las series, no son mi producto audiovisual favorito. Sin embargo, hay algunas que he visto y que me han gustado mucho, como es el caso de la que hoy vengo a contaros, Death Note. 

Para aquellos que no sepáis de que va, Death Note cuenta la historia de Light Yagami, un brillante estudiante japonés que un día se encuentra un "cuaderno de muerte". Este cuaderno tiene la peculiaridad de que, si escribes en él el nombre de una persona mientras visualizas su cara, esa persona morirá de manera irrevocable.
El cuaderno pertenece a un shinigami (dios de la muerte japonés) llamado Ryuk, que, aburrido de la vida en su mundo, decidió dejar caer el cuaderno en el mundo humano para acompañar a aquel que lo recogiera. 

Una vez descubiertos los poderes del cuaderno, Light decide convertirse en un justiciero conocido con el nombre de Kira, pseudónimo bajo el cual irá poco a poco matando a todos los criminales del mundo. 
Cuando la policía se vea desbordada por la situación contactarán con el mejor detective del mundo, aquel que puede detener y atrapar a Kira, L

Esta es la premisa del primer anime que he visto en mi vida, y he de decir que he entrado en ese mundillo por la puerta grande. Es una serie absorbente, con una trama enrevesada y tensa y unos personajes cuando menos fascinantes. Tiene muchas cosas que me han gustado enormemente, y otras que me daban un poco de sida, así que voy a desgranarlas un poco a continuación. (Ojo, tengo tanto que decir que puede que haya spoilers, pero siempre estarán señalados).

Cosas buenas: 

La idea: La trama principal me parece el mayor acierto de la serie, porque creo que es una historia muy original y que plantea dilemas morales bastante interesantes. ¿Qué harías tu en el lugar del Light? Es una disyuntiva fascinante, creerse un dios o acatar las normas. El creador del manga en el que se basa la serie tuvo un día redondo cuando se le ocurrió la idea.

Los personajes: En especial los principales, es decir, Light, L y Ryuk. Son unos personajes bien construidos, con sus más y sus menos, lo que hace que prácticamente desde el principio de la historia tomes partido por uno u otro, aunque a lo largo de la misma puedes ir cambiando de parecer según las acciones de estos mismos.

De hecho, mi personaje favorito es Ryuk, el shinigami causante de todo este revuelo. Me siento identificada con él, sobretodo en el hecho de que es la desidia que lo inunda la que lo mueve a dejar caer su cuaderno en el mundo humano. Es un personaje muy divertido que solo busca pasar el rato y hacer que su existencia inmortal sea más rápida y llevadera. Suele aportar el tono irónico al capítulo, y su fascinación por las manzanas lo hace adorable ^^ 

Básicamente esto es lo que más me gusta de la serie. No penséis que es poco, en realidad estoy señalando que me gusta la idea (con lo que ya me gustan toooodos los capítulos) y también digo que personaje es mi favorito, así que, aunque parezca poco, en realidad me gusta un 90% de la serie jajaja.

Cosas malas: 

Los personajes: Y sí, volvemos al punto anterior. Y aquí no me refiero a los protas, sino a los personajes secundarios. Hay algunos que están bien, como el padre de Light, el comisario jefe de la policía de Japón o algunos de los investigadores, pero otros son simplemente insoportables. Como el segundo shinigami protagonista, Rem. Si bien Ryuk es un personaje super completo e interesante, con el que te lo pasas bien, Rem a mi me pareción plano y aburridísimo. Al hilo de ciertos personajes llegamos al segundo punto.

El machismo: Hay muchísimo machismo en la serie, muchísimo. El personaje femenino principal, Misa Amane, está dibujado como una niñata tonta, caprichosa, infantil y doblegada a los deseos de Light, sean estos cuales sean. Es frustrante ver como Light la trata mal, la desprecia, la insulta y la utiliza para sus propios fines aprovechando que ella lo ama, y Misa sigue locamente enamorada de él, su única meta es que él se enamore también de ella.

Y esto en el caso de la protagonista femenina, así que haceos una idea del resto de personajes. La madre y la hermana de Light no pueden estar más de relleno, son personajes planos, estereotipados y francamente, no te puede dar más igual lo que les suceda. Por otro lado, la otra chica que compite por el corazón de Ligth (toma relevancia a partir de la segunda mitad de la serie), solo está ahí por eso, aunque intenten darle mayor profundidad. Nada más que para ser la mojabragas número 2. 

Creo que es un fallo muy gordo presentar así a las mujeres, y son una serie de roles estereotipados que hay que cambiar cuanto antes, pues se está dando una imagen incorrecta de como debe ser una mujer. 

La segunda parte de la serie: Aquí debo matizar. No es que la serie tenga dos partes, pues la trama base sigue siendo la misma (means, descubrir quien es Kira y atraparlo), pero si que es cierto que, a partir de cierto capítulo, la serie se transforma en otra cosa distinta a lo que estaba siendo. Los personajes son peores y las tramas menos creíble e interesantes. Es como si todos los guionistas de la "primera parte" hubieran sido reemplazados por otros. Quiero desarrollar mi opinión mejor pero... SPOILERS INCOMING así que, si no la has visto te recomiendo que no leas hasta que veas el fin de los spoilers. Si eres masoca, adelante, todo tuyo.

SPOILERS ALERT

En el capítulo 25 ocurre un hecho que para mucho, yo incluida, resulta un parteaguas en la serie. Ese hecho es la muerte de L. Muchos pensamos en como iba a seguir la trama sin el principal némesis de Kira, la única persona a la altura de su inteligencia había sido asesinado. 
Es aquí (y según tengo entendido, en el manga original también pasa) cuando la serie pierde un poco el norte.
Desaparecido L, se nos presentan dos nuevos personajes llamados a ser sus sucesores, Near y Melo. Mmmmm estos personajes son una mierda. Las cosas claras y el chocolate espeso. Near se yergue como el sustituto oficial de L y ,en vez de ir deduciendo las cosas poco a poco, parece que las va adivinando por inspiración divina. Eso es totalmente increíble. Y la única función de Melo es fastidiar a Near porque le cae mal y comer chocolate. Punto y final. 

El único personaje que parece mantener la esencia de la primera parte de la serie es el propio Ryuk, cuyo objetivo sigue siendo no aburrirse y poder comer manzanas. Incluso personajes tan importantes como Light parecen cambiar tras la muerte de L. 

FIN SPOILERS ALERT

Con esto quiero decir que, si bien también hay capítulos interesantes, en general es como si nos enfrentáramos a una serie distinta con los mismos personajes, así que resulta algo chocante el cambio que sufre. 
Sin embargo, os la voy a recomendar mucho, porque es una gran manera de introducirse en el mundo del manga/anime, y dejando de lado el bajón que sufre, una vez metido hasta el fondo en la historia solo puedes quedarte hasta el final para ver quien resulta vencedor en esa lucha de mentes. Además, necesitáis conocer a Ryuk. No podéis vivir sin saber de él. Yo lo echo de menos.

Esto ya es el final de la crítica, siento que se haya hecho larga, pero tenía mucho que decir. Espero que le deis a esta serie una oportunidad, pues no os va a decepcionar. Besos, hasta pronto! 





jueves, 16 de junio de 2016

HOLA

Este es un relato que escribí para un concurso de mi ciudad. No gané, pero me apetecía compartirlo con vosotros, a ver si os gusta ^^

Hola. Creo que te quiero.
Palabras que nunca salieron de mis labios. Palabras que no llegué a pronunciar jamás. Frío. Eso es lo que siento mientras te observo. Mientras recorro con mi mirada cada palmo de tu piel. Y una lágrima resbala por mi mejilla mientras agonizas en el silencio de este frío hospital.
Mientras pienso en todo lo que te debería haber dicho, un latido menos de tu corazón. Mientras imagino lo que podría haber pasado, lo bueno y lo malo, una respiración menos en tu pecho.
Y cuando toco tu pálida piel con la punta de mis dedos me rompo por dentro. Estallo en mil pedazos, pedazos que solo puedes recomponer tú. Y tú ahora no estás.
Porque no soporto verte postrado en una cama, sumido en una neblina de la que nadie sabe si algún día saldrás. Porque llevo demasiadas semanas viéndote así, tantas que todos tus huesos se han vuelto a unir. Tanto tiempo que ya vuelves a parecer tú de nuevo. Casi.
Y, sin embargo, tu cerebro sigue sin contestar a mis llamadas, comunicando, como una línea de teléfono que han cortado por impago. Bajo la mirada a mis manos, esas que tanto deseé que cogieras, y empiezo a recordar.
Recuerdo la primera vez que oí tu voz y como se coló sin que yo me diera cuenta en lo más profundo de mi mente. Recuerdo novatadas, y como me empecé a percatar de que estaba enamorada de ti hasta las trancas. Recuerdo como, borrachos cual cubas los dos, me gritaste desde el bus que me querías.
Recuerdo que te grité que ya lo sabía. Que mentira más grande. No tenía ni idea. Recuerdo las fiestas de la facultad, cuando me quedé a solas contigo. Recuerdo como a mi cabeza se asomó el conocido dicho “los niños y los borrachos dicen siempre la verdad”.
Lo que ese dicho no dice es que, además de alcohol, también hace falta valor. Eso fue lo que me faltó a mí. Furiosa, me seco las lágrimas con violencia. Basta de auto compadecerse. Basta de llorar por todo lo que pudo ser y no ha sido. Basta de ser débil.
Aprieto los puños. Hoy toca luchar. Hoy me toca ser a mí la valiente. Por los dos. Para que el día que abras los ojos las primeras palabras que escuches vengan de mis labios.

Hola. Creo que te quiero.