jueves, 12 de octubre de 2017

MOTHER !

Hola a todxs. La crítica que os traigo hoy va a ser un poco distinta a las que os tengo acostumbrados, pero es porque no quiero destripar absolutamente nada de la película de la que vengo a hablar, que no es otra que Mother! (Madre! en España).

Esta película está escrita y dirigida por Darren Aronofsky, que también es el director de Cisne Negro o La Fuente de la Vida, entre otras, y protagonizada por los oscarizados Jennifer Lawrence y Javier Bardem

Cuanto menos os cuente del argumento mejor, porque yo fui sin saber prácticamente nada de la película y creo que es la mejor manera de enfrentarse a algo como esto, así que aquí van los datos básicos. La historia nos presenta al matrimonio formado por Bardem-Lawrence, que viven juntos en una casa perdida de la mano de Dios, en mitad del campo. Un día, llaman a su puerta un matrimonio de extraños, interpretados por Ed Harris y Michelle Pfeiffer, momento a partir del cual las cosas empiezan a volverse muy turbias. 

Esta es la sinopsis más básica, porque la película tiene muchísimas más lecturas, pero insisto, cuanto menos se sepa, mejor. Recalcar que Aronofsky es un director muy especial, con una visión diferente a la mayoría de directores actuales, y sus películas suelen ser para un público de mente abierta, pero esta es el paso siguiente. Es un filme que ha polarizado totalmente a la audiencia, llegando a límites de abucheos en festivales como el de Cannes, de manera que, o la amas o la odias, no tiene punto medio. 

La película se mantiene gracias a algunos puntos fundamentales, que para mi son la historia y las metáforas tan poderosas que contiene, y las actuaciones no solo de Jennifer y Javier, sino también de Ed y Michelle. 
El personaje de Jennifer es aquel con el que el espectador puede identificarse más facilmente, dado que las reacciones y comportamientos del resto hacen que entiendas perfectamente lo que puede estar sintiendo ella. 

Por otro lado, el personaje de Javier es tremendamente ambiguo, con lo que el espectador no sabe que pensar de él, no sabe si empatizar con él o no, si quiere al personaje de Jennifer o no... Lo cual ayuda, como señalo arriba, a ponerte aún más en la piel de Jennifer. 

En cuanto a los personajes de Ed Harris y Michelle Pfeiffer, los dos están estupendos, pero sin duda la que más impacta en el espectador por su forma de actuar y de ser es Michelle, ya es por ella que las cosas empiezan a salirse de madre (nunca mejor dicho).

Por último, me gustaría destacar dos puntos en la película que me resultaron chocantes: ninguno de los personajes tiene nombre, algo que es impactante cuando te percatas de ello, y el filme carece totalmente de banda sonora, con lo que se apoya mucho en los sonidos que emite la propia casa, así como cierto tintineo que acompaña a la protagonista durante toda la película. 

Decir que a mi me ha parecido una película fascinante y que me tenía ganada desde el momento en el que salí del cine aún sin haber entendido nada. Aún así, al llegar a casa busqué ciertos artículos que había ido guardando, y al comprender todo en su totalidad, me ganó completamente. Si alguno de los que lean esta entrada ha visto la película y no la ha entendido (lo cual sería más que lógico), dejó aquí los enlaces que me abrieron los ojos: 
 

lunes, 25 de septiembre de 2017

IT (ESO)

It, o como aprender a superar los propios miedos.

Muy buenas a todxs de nuevo! Después de este parón involuntario por las prácticas de la universidad, ahora que he vuelto espero tener algo más de tiempo, pero eh, como siempre, eso está fuera de mi mano (socorro). Hoy os traigo la crítica de It, la última película basada en la novela de Stephen King.

Este libro cuenta la historia de Los Perdedores, un grupo de amigos que viven en la ciudad de Derry. En este pequeño pueblo del estado de Maine hay el tripe de desapariciones y muertos que en el resto de Estados Unidos. Cuando el hermano pequeño de uno de los Los Perdedores desaparece, los niños emprenderán su búsqueda, encontrándose cara a cara con una entidad demoníaca muy antigua: It, (Eso). 

La película, una genialidad dentro del cine de terror, está dirigida por el argentino Andy Muschietti, cuyo primer largometraje fue MaMa, y está producida por su hermana, Bárbara Muschietti. Sin duda, lo que más destaca para mi de la cinta es un elenco de protagonistas, tanto los chavales del grupo como el propio Pennywise
Los pequeños actores dotan de tridimensionalidad y realidad a los personajes, logrando que cada niño tenga un rasgo distintivo de su carácter, creando así un grupo muy diverso que funciona tanto cuando están todos juntos como cuando van por separado. 

Quizá el miembro más importante del grupo para mi es Beberly, la única niña. Es un personaje complejo, con una gran cantidad de matices, que se ve no solo perseguida por Pennywise, sino también por otra serie de miedos mucho más aterradores y, por desgracia, más reales que un payaso diabólico (su padre es uno de los elementos más perturbadores de la película)

Justo en el otro lado tenemos al personaje que da nombre a la novela, It o Pennywise, el payaso bailarín. Este es una presencia que aparece cada 27 años en Derry y que se alimenta del miedo que provoca en las personas, no solo con la apariencia de un payaso, sino tomando la forma de aquello que aterra a cada persona en concreto. Sin embargo, el payaso Pennywise, acompañado de uno o varios globos rojos, suele ser su apariencia predilecta. El encargado de dar vida a este ente es Bill Skasgard, miembro de la prestigiosa saga de actores suecos, de la que también son actores Stellan, su padre, y su hermano Alexander, entre otros. 

Su actuación es uno de los puntos fuertes de la película, que no es la típica de terror que basa el susto del espectador en los famosos "jumpscares", sino que mantiene una gran tensión desde la primera secuencia, y aunque tiene momentos muy divertidos gracias a los chicos, en cuanto aparece en escena Pennywise, las risas se van por el desagüe. Cuidado con los desagües, POR DIOS. Bill hace un excelente trabajo físico con el personaje, logrando que se vea en ocasiones desmanguillado y desgarbado, y en otras extremadamente fuerte y peligroso.
El maquillaje también ayuda mucho a que Pennywise de miedo, porque su apariencia no es aterradora per sé, pero se combina con la personalidad que Bill ha imprimido en It, consiguiendo un cótel aterrador. Como último elemento destacable, quiero (NECESITO) señalar los ojos del personaje. 

Bill tiene la espantosa/increíble capacidad de mover sus ojos a voluntad, de manera que Pennywise no solo podía cambiar el color de sus ojos según viera más o menos factible el poder comerse a un niño, sino que además uno de sus ojos estaba siempre un pelín desviado respecto del otro, con lo que, incluso a plena luz del día, daba mal rollo. 

Así pues, es una película que os recomiendo mucho, porque tiene todos los ingredientes para hacer pasar un mal rato al espectador, que de eso se trata. A partir de ahora, espero poder volver a subir críticas y reseñas con la normalidad anterior, a ver si puedo. Un beso, disfrutad de la película!


                                                   

domingo, 16 de julio de 2017

WONDER WOMAN

Wonder Woman o al fin la primera película de superhéroes protagonizada por una mujer. Pues sí, amigos, hoy os traigo la crítica de la peli de DC que cuenta la historia de Diana Prince (Wonder Woman), una de las superheróinas más importantes no solo de la editorial, sino del mundo cómic en general. 

La película es una historia de origen (como la primera de Iron Man, la de Supermán, etc.), así que nos cuenta como es la vida de Diana de Temiscyra, la hija de la reina Hipólita de las Amazonas. Diana ansía ser una guerrera más, como sus compañeras, y es entrenada por Antíope, la general del ejército. Un día, aterriza en la isla Steve Trevor, un piloto inglés que combate en la I Guerra Mundial. Diana está convencida de que la guerra es culpa del mortal enemigo de las Amazonas, Ares, el dios de la guerra. Así pues, decide acompañar a Steve al mundo de los humanos para matar a Ares y así acabar con la guerra que asola al planeta. 

Este es el argumento de la película, y he de decir que es de lejos la mejor que ha hecho hasta ahora el DC Extended Universe (cosa que tampoco era muy difícil teniendo en cuenta que veníamos de BvS y Escuadrón Suicida). Esta película la ha dirigido Patty Jenkins, y creo sin duda que es uno de los mayores aciertos. Al ser una película sobre un personaje femenino tan característico como Wonder Woman, era necesaria una mirada femenina tras la cámara para poder entenderla. Y eso es algo que Patty consigue a la perfección. Sí, Diana lleva una ropa super escasa, pero a ojos de la cámara de Patty jamás está sexualizada (cosa que sería muy probable que pasara si el director fuera hombre), simplemente queda claro que esa ropa es la adecuada para permitirle luchar y moverse libremente. 

Otra cosa que me encantó de la cinta es que ella es la protagonista absoluta, y ninguno de los hombres que aparece la opaca ni una vez. Sí, Diana necesita la ayuda de Steve para moverse por el mundo humano y para llegar a la zona de conflicto, además de para entender los entresijos de la guerra, pero es ella la que toma las decisiones más importantes, como ir a las trincheras, salir la primera a defender un pueblo lleno de inocentes, defender sin reparos a aquellos que defienden la paz sin importarle que los "hombres" la juzguen por hablar de más siendo mujer. 

Porque sí, si algo destaca en la cinta es el feminismo que subyace por toda ella. Desde el principio los personajes femeninos son mayoría (no olvidemos que las Amazonas viven en una comunidad solo de mujeres), por lo que Diana no sabe nada de las diferencias de género que sufrían las mujeres en el mundo humano. Para ella hombres y mujeres son exactamente igual de válidos, por lo que no entiende que a las mujeres no se las permita entrar en sitios como el parlamento, hablar de política o acceder a puestos más importantes que el de "secretaria". 

Gracias a ese feminismo vemos algo que no es nada usual (por desgracia) en el cine actual: una película que supere el Test de Bechdel. Hablaré de este test en una entrada posterior, pero basta con decir que gracias a la gran cantidad de personajes femeninos, las conversaciones giran en torno a algo más que un hombre (y esto se ve muy poco en el cine).

Hablando un poco de los actores, Gal Gadot es simplemente increíble. Es una Diana (y una Wonder Woman) perfecta, mostrando sus ideales, su fe en los humanos a pesar de todo lo horrible que hagamos, su creencia en la libertad y en el amor como fuerzas que muevan al mundo. Hace que te rías con ella y sus problemas para entender el mundo, y hace que valores su coraje e intentos por hacer siempre lo correcto. Y demuestra que las chicas podemos pelear igual o mejor que los hombres sin dejar por ello de ser femeninas. Es un gran personaje y ella lo borda. 

Por supuesto que la película no es perfecta, tiene fallos, siendo para mi el mayor de todos el final, porque me parece que peca de la misma exageración innecesaria que BvS. Demasiados efectos especiales, todo apelotonado al final, un pelín forzado creo yo. Pero bueno, que de toda la cinta solo falle eso es todo un logro, viniendo de donde veníamos. 

Me dejo muchas cosas que me gustaría comentar en el tintero, como lo geniales que son todas las amazonas, lo bien que lo hace Chris Pine (Steve), la química que tienen los dos protagonistas y lo bonita que es su relación, lo impresionantes que son las escenas de acción... En fin, mil cosas por las que hay que amar esta película y todo lo que representa. Como que una mujer puede ser la protagonista de un blockbuster y que este funcione igual de bien en taquilla que cualquiera protagonizado por un hombre (Marvel, toma nota, todos queremos película de la Viuda Negra).

Así pues, os la recomiendo mucho, y si alguno tiene prejuicios porque se imagine que es una película de "chicas", que se los quite de inmediato, pues no hay nada más lejos de la realidad. Espero que os guste tanto como a mi. Besos!


                                        

martes, 20 de junio de 2017

LA MOMIA

Hola chicxs! Cuánto tiempo ha pasado desde la última vez, soy un desastre. En mi defensa diré que gracias a la universidad y su estupendo sistema de evaluación no he podido ir a ver una sola película o leer un libro nuevo desde hace casi un mes. 
Sin embargo, todo esto ha acabado ya, empieza el verano y espero retomar un buen ritmo a la hora de publicar entradas. Por lo pronto, además de esta nueva crítica tengo otra entrada a medio escribir desde hace ni se sabe (de nuevo, gracias, querida universidad), y tengo varias otras en mente. Dicho esto, vamos al meollo del asunto :)

La película que fui a ver ayer es la nueva de Tom Cruise, y es como una especie de remake que la productora Universal quiere hacer de sus películas clásicas de monstruos, empezando por esta de La Momia, en su intento de replicar la fórmula que ha patentado Marvel, creando su propio universo compartido (no es coña, esta serie de películas se engloban dentro del denominado Dark Universe).

Esta cinta nos cuenta la historia de Nick, una especie de cazatesoros que descubre por error en Irak una tumba egipcia oculta durante miles de años. Gracias a la ayuda de una egiptóloga llamada Jenny, Nick descubre que en esa tumba está enterrada la princesa Ahmanet, la cual iba a ser la heredera al trono de Egipto, pero su destino le fue arrebatado. 
Dispuesta a recuperar el poder por todos los medios, Ahmanet hace un pacto con el dios egipcio de la muerte, Seth. Sin embargo, es capturada y condenada a ser momificada viva por sus pecados, pero en el momento que Nick abre su tumba, su poder vuelve a la vida. 

Tengo que decir que cuando vi el tráiler por primera vez, pensé que la película sería mejor de lo que al final ha resultado. También señalar que no es ni mucho menos el desastre que han dicho muchos críticos que es, porque yo he visto cosas bastante peores (San Andrés, por ejemplo)
Para mi el mayor acierto de la película es la protagonista, Ahmanet, interpretada por Sofía Boutella. El hecho de que hayan decidido poner a una mujer a interpretar un rol tan icónico como este es un paso adelante para demostrar que las mujeres también podemos hacer este tipo de papeles, antes (y ahora también, para que negarlo) reservados solo para hombres. 

Sofía consigue darle tridimensionalidad al personaje de la Momia, consiguiendo que veamos que ella es algo más que un monstruo sediento de venganza, demostrando que en el fondo ella solo era una mujer que fue relegada de un cargo de poder debido a un hombre (que actual es esto, eh?), arrebatándole así aquello que le pertenecía por derecho. De este modo, Sofía muestra al monstruo que quiere causar el caos y desea la venganza más sangrienta; y al mismo tiempo, a la persona herida y traicionada que hay en el fondo. 

Otro gran punto a favor serían ciertas escenas de acción, como la de la caída del avión, pues está muy bien grabada y da sensación de que están cayendo de verdad, y esto es porque Tom insistió en que quería grabar esa toma en gravedad cero, de modo que el equipo se montó en un avión de gravedad cero e hicieron la toma (que, insisto, es increíble)

Sin embargo, la peli también tiene alguna cosa negativa. Para empezar, es una amalgama mal resuelta de 20 géneros cinematográficos diferentes. Quiere ser una peli de miedo, como las originales, también una de aventuras a lo Indiana Jones con el tema de Egipto y los tesoros, una de acción, con trepidantes persecuciones e incluso una película de humor. ¿Qué pasa con todo esto al final? Pues que al ser tantos géneros, al final es un lío y las cosas que deberían dar miedo dan risa, las aventuras se pierden, tiene cosas propias del cine de acción que ni le van ni le vienen... Es un poco un cristo. 

Otra cosa que falla es el propio Tom Cruise. Mira que este hombre me cae bien, pero hace años que solo interpreta a un personaje, que no es otro que Ethan Hunt de Misión Imposible. Aquí le ha puesto un poco de un Indy venido a menos, pero es que también es el mismo personaje que en otra de sus películas recientes, Jack Reacher, pero en ese caso con más mala leche. Así pues, Nick es el típico personaje que ya te suena y que no aporta gran cosa, aunque quizá con lo que sucede al final de la película, Tom tenga la posibilidad de cambiarlo un poco (pero no creo xd).

Por último, me gustaría señalar algunas incongruencias absurdas que he encontrado en la peli. Todo lo que voy a contar ahora pasa en los 20 primeros mins de película y no es relevante para la trama, así que tranquilos que no hay spoilers
Está relacionado con la supuesta profesionalidad de la egiptóloga para trasladar el sarcófago de Ahmanet, que recuerdo que tiene 5000 años de antigüedad: entiendo que para extraerlo de la tumba utilices un helicóptero, pues la gente no puede bajar, pero una vez hecho eso, ¿de verdad lo vas a trasladar así hasta la base militar? ¿Colgando de un gancho, sin protección alguna contra las inclemencias del tiempo, dando vueltas como una peonza y sujeto solo por dos cuerdas? Soy yo Ahmanet allí dentro y echo la pota. 

Y bueno, cuando llega a la base y toca subirlo al avión, nada de cubrirlo o ponerlo en una camilla o palé con ruedas para moverlo, tu arrástralo por el suelo y va que chuta, que se hace tarde y hay que ir a comer. Todo esto mientras la Jenny dice que tengan cuidado (y es ella la que ha dicho que lo muevan así). Señores de la película, documentarse para ver como se hacen estos procedimientos no es malo, de hecho ayuda a que la película sea más creíble :)

En fin, aún a pesar de esto se deja ver y es lo que es, una peli de verano sin más pretensiones que esa. Si vais a verla, podéis dejar en comentarios vuestras opiniones. Un beso, nos leemos pronto! 


miércoles, 10 de mayo de 2017

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL .2

Guardianes de la Galaxia Vol.2 o como seguir metiendo temazos en una película sin que quede raro como en Suicide Squad. 

Así es chicxs, hoy os traigo la crítica de la segunda (y esperada) parte de Guardianes de la Galaxia, dirigida de nuevo por James Gunn
En este caso, la historia nos presenta a los Guardianes siendo ya un grupo al que se puede contratar para que protejan cosas (por esto de que salvaron la galaxia y tal). Sin embargo, su último encargo no salió del todo bien, y se ven obligados a huir, cayendo en un planeta en el cual se encuentran con un tipo llamado Ego, que revelará una serie de cosas muy impactantes a nuestros protagonistas. Y luego pasarán cosas aún más impactantes que nos dejaran en plan: BITCH I´M SHOOK

Este resumen de la historia es un poco de aquella manera, pero así mejor porque solo sabéis lo justo y así os sorprendéis más cuando vayáis a verla al cine. Antes de entrar a decir que me ha gustado y que no, la pregunta del millón: ¿esta película es mejor que la primera? Para mi, no. 
Esto es por la sencilla razón de que en la primera la fórmula era totalmente novedosa, no se había hecho nada parecido, con lo cual era más impactante que ahora, que al fin y al cabo, y por muy divertida que pueda ser, esta segunda parte es más de lo mismo. ¿Esto quiere decir que es mala? Para nada, y ahora paso a exponer mi opinión sobre el tema :)

En esta ocasión no hay una clara diferencia para mi entre lo bueno y lo malo de la película, porque está todo como entremezclado, así que allá vamos: 
Una de las cosas por la que destaca la película es por su humor. Sin exagerar, casi el 80% de la película está plagada de chistes para que te rías. 
Esto está bien durante un rato, sobretodo los gags que están pensados para que se metan unos con otros (que siempre es gracioso de ver), pero al final a mi había algunos que me sobraban, pues cuando hay momentos emotivos a mi me habría gustado que dejaran los chistes de lado por un momento, que tampoco pasaba nada. 

Otra cosa que me ha gustado es que el peso de la historia recae bastante en casi todos los personajes, no hay uno que destaque excesivamente por encima de los otros, se nota que son más un equipo (aunque al final el que destaca acaba siendo Peter, aka Star Lord) y eso me gusta, porque así no hay sobrecarga de uno de los personajes. Además, hay relaciones entre ellos que se trabajan muy bien y resultan muy interesantes y emotivas, como la de Gamora con Nébula, Peter y Yondu o la propia historia de Rocket

Llegamos a un elemento que me tiene el corazón dividido: el malo. No voy a nombrar quién es el malo porque sería un spoiler que te cagas por la pata abajo, pero sí diré que esta vez han logrado un villano creíble, con unas motivaciones distintas a las que tienen el 99% de los malos de Marvel (salvo Loki, él solo quiere ver el mundo arder) y que tiene peso e importancia en la trama, así que bravo por ti Marvel. 

Sin embargo, estoy decepcionada por el malo. Porque no es quien yo creo que debería empezar a ser el malote de todo este universo. Y ese malote no es otro que Thanos. Señores de Marvel, han pasado ¿cuántas ya; seis, siete películas? desde que vimos por primera vez a Thanos y supimos que iba a ser el que la liara parda. 
A partir de ese momento, sus apariciones (cuando aparece, que esa es otra) se limitan a estar sentado en su trono flotante, diciendo que todo lo que hacen sus esbirros está mal, que va a tener que encargarse él PERO LUEGO NO HACE NADA. Permitidme que empiece a dudar de que este señor sea tan malo, ya que su relevancia es la misma que la de una piedra. Marvel, arregla esto pero LLYA (like si has pillado la referencia a APM).

Antes de hablar del punto más escamoso para mi de todo esto, hablemos de la banda sonora. La primera destacó por poner grandes temas que todo el mundo conocía, y esta segunda no podía ser menos. Es cierto que para mi es un pelín más floja que la primera porque tiene más temas desconocidos, pero eso no quita que no siga siendo uno de los puntos fuertes de la cinta (y cualquier bso con The Beatles -George Harrison en este caso- mejora considerablente xd).

Ahora sí, lo que menos me ha gustado: la relevancia de la historia en el Universo Marvel. Sí, la película es divertida y entretenida, pero más allá de eso, los eventos que nos cuentan no son relevantes para nada de lo que viene después. Con esto quiero decir que la película nos cuenta una historia que envuelve a uno de los personajes y que resulta interesante para el desarrollo de este mismo, pero que, vista en perspectiva global, no tiene conexión con lo que va a venir después (véase, Infinity War), con lo cual queda descolgada del resto del UCM. 

De hecho, es más relevante para la totalidad de Marvel la primera película, pues en ella salía al menos una Gema del Infinito, y aquí ni eso. El punto relevante de esta película lo encontramos en una de las escenas postcréditos, con lo que, si una escena "aislada" es más importante que una película entera, hay algo que se ha hecho mal. 
Pero bueno, al fin y al cabo,  esto es solo mi opinión, y en líneas generales os animo mucho a ir a verla, ya que es un reencuentro con unos personajes geniales y así os podéis formar vuestras propias impresiones sobre la película. Muchos besos!